1949 年出生，屬戰後嬰兒潮一代，熱愛電影、攝影、文學，中一年級開始學習攝影，曾從事平面設計、義務攝影班導師，1970 年前後進入香港國泰電影公司任職劇照，由文友張景熊（小克）介紹認識金炳興，吳漢霖和金炳興一起拍過香港作家鍾玲玲一齣短片，原訂合組公司拍紀錄片，可惜籌不到足夠資金和人事關係問題，最終取消計劃。吳漢霖經常出入《70 年代》雙週刊雜誌社，這是一個許多人可自由進進出出開放的地方，亦是文化藝術思想交流的空間，在那裏認識了很多熱愛文學藝術和懷有理想、關心社會、留意國際動態的年輕 70 人，吳漢霖曾參與保釣運動，爭取中文法定語文和反貪污捉葛柏示威集會。

1972 年一班青年攝影家為開拓攝影藝術新路向，舉行第一次七人攝影聯展《七人攝影展》（香港大會堂高座），參展者包括吳漢霖、鄭凱、張景熊、趙德克、莫國泉、黄仁達和楊紹宜，同年四月由《中國學生周報》攝影版主催座談會公開討論「香港攝影風氣」。 1973 年 3 月組成《八人攝影展》（香港大會堂低座展覽廳）參展者包括吳漢霖、陳廷青、陳樂儀、鄭錦文、張景熊、何世驊、莫國泉和溫仲賢；同年 4 月第二次七人攝影聯展《攝影展覽一九七三年》（歌德學院及香港藝術中心）參展者包括吳漢霖、陳廷青、陳樂儀、張景熊、何世驊、莫國泉和溫仲賢；同年九月第二次七人攝影展成員加入鄭凱和楊紹宜合共九人聯展《9330 攝影展》（香港藝術中心及法國文化協會）。攝影展主要探討香港沙龍攝影畫意作品以外，銳意創新攝影藝術的表現能力，富實驗性創新的攝影作品，無疑是一個很好的開始，可惜不為普遍的注意，但攝影家願意吸取新觀念和勇於新嘗試，第一次《七人攝影展》仍尊定了 1970 年代現代主義香港攝影歷史重要的座標。

文化傳承

吳漢霖赴英留學，1976~1979 年於諾丁漢特倫特理工學院（諾定咸特倫特大學）供讀創作攝影及電影製作，師從英國攝影大師雷蒙德．摩爾（Raymond Moore）。1979~1980 年於曼徹斯特理工學院（曼徹斯特都會大學）專研另類、特殊攝影影像系統技法，以優異成績獲攝影碩士學位，隨即留校任客席研究院士。

1981年回港，吳漢霖被認為是留學「先鋒」，以不同的觀念在攝影美學，以「光刻」的共時性作為“直接攝影”以至攝影本質的探索。熱心推動本地攝影藝術發展，於 Photo Center 和香港大學校外課程教授攝影，曾與多位學員成立攝影工作室並擔當義務導師，啟發學員對藝術的理解、攝影行為的閱讀和掌握相對精確的攝影技術，強調學員自主性，在創作過程中不斷反思。他的指導下，攝影工作室擁有各種專業沖晒器材，放大機、行溫防潮、過濾水源等設施，是為本地罕有的專業黑房之一。鼓勵彼此交流與觀摩，成員曾舉行多次展覽和另類文化出版，攝影工作室直至 2000 年解散。學員主要包括陳少雄、鄭煥治、夏耀文、李德銓、吳世傑、譚少華、楊振基，至今他們仍十分關注香港文化藝術發展狀況。

吳漢霖和小克識於微時的好友，從 1970~1990 年代一直緊密連繫，關心中國和香港文化歷史發展，多年來各自蒐集文章和畫冊，自 1970 年前後發表攝影作品、詩作刊於《中國學生周報》、《大拇指》、《文林月刊》等，小克亦在多份報刊、文學刊物撰寫大量文字專欄、影話、詩及藝評，共同引介東西方文藝思潮。倆人曾合作，1972 年小克與文友合編《四季》文學季刊（香港：四季編輯委員會），吳漢霖負責第一期封面設計；1974 年秦天南出版詩集《妻》（香港：四季編輯委員會），吳漢霖裝幀設計、小克負責插圖。1985~1990 年小克於香港中華文化促進中心任職畫廊主任，策劃提案和吳漢霖再度合作，策展 1985 年《被攝物》七人攝影聯展（香港中華文化促進中心），選展具潛力的、有相當水平的新秀攝影家；1987 年《暈影》針孔攝影展（香港中華文化促進中心），辦另類攝影工作坊及展出多位理工和浸會學院同學作品。由吳漢霖策劃理工同學和工作室成員拍攝前衛私人會所 I Club 內部建造，並於會所開幕舉行《雅象》紀錄攝影展 I Documenta（I Club，1983）。1995 年學員亦特邀吳漢霖聯展《十一格．攝影展》（香港視覺藝術中心），小克撰寫藝評〈不斷變換成這特殊的存在：吳漢霖的攝影〉，高度評價吳漢霖的攝影「是遇，攝取，然後贊嘆驚奇」。藉著教育工作和創作，吳漢霖和小克致力培養新一代青年攝影家，推動香港藝術發展付出諸多努力。

教育建樹

吳漢霖 1981~1985 年於香港理工設計學院（香港理工大學）擔任客座講師，教授工業和商業攝影、絲網印刷圖形複製。並於 1986~1989 年香港浸會學院（香港浸會大學）任教傳理學院講師；1990~1991 年為高級講師；1991~1997 年電影電視系高級講師／副教授，教授課程包括基礎及高級攝影、電影分析、電影製作基礎、電影及錄像攝製、廣播及電視製作概論。

1988~1991 年，吳漢霖為香港浸會學院傳播學院技術監督，主要規劃設計教學及配套設施，建立 Cibachrome／RA4／黑白相片晒印多功能攝影實驗室、專業電子閃燈／照明系統（總照明輸出高達每秒 30,000.00 瓦）、專業四色印刷實驗室（配備海德堡系統）、區樹洪影視中心現場錄像紀錄和照明系統、以及平面設計蘋果電腦實驗室。隨後，吳漢霖擔任學院不同技術或學術委員會委員，1991~1994 年為數碼圖像傳播規劃委員會主席，由傳理學院提出教學計劃（本科生）並通過評審小組和課程評審委員會評審和認可，主要包括規劃和設計教學大綱、課程文件和配套設施，建立專業音響／影像數碼處理視聽電腦室，提供電腦動畫、多媒體設計及製作教學工作坊、數碼／非線性／離線聲音處理及錄音製作、錄像編輯設備等等，吳漢霖為籌劃 1994 年香港浸會學院升格為香港浸會大學前作出了充份準備。

1988 年香港浸會學院組織第三個時期的中國電影《北京——台北——香港學生電影、錄像滙展》，電影系系主任林年同博士聯同吳漢霖、黃奇智、陳樂儀為主要統籌成員，這趟大規模電影節、研討會和展覽，將 1970 至 1980 年代十年來畢業同學，七十多部電影作品集中起來，展示北京、台北、香港電影人電影的發展線索。國際交流吳漢霖擔任顧問，策劃香港浸會學院和香港歌德學院合辦 Wanda Lazar 和 Arno Wilms「電影／錄像音響製作工作坊」（1993）、Christopher Janetzko「實驗電影工作坊」（1993~1994），引介海外資深電影業員分享製作經驗。

技術研究

吳漢霖早於 1970 年代開始研究碳印（Carbon Print）「恒久保存」影像介質技術，這一種可產生高質量耐褪色的影像技術，是他一直關注探究的重要項目。1997 年起進行開發 CMS 工作流程，配合 ICC 色彩技術管理、影像質量保證以及另類藝術出版「收藏級」技術複製，「恒久保存」影像以數碼藝術 DFA (Digital Fine Art) 和傳統藝術 TFA (Traditional Fine Art) 介質技術方式實現，這是吳漢霖個人重點實驗研究項目之一。

2000 年前後，吳漢霖回國內發展，以技術顧問總監之職協助影像工作室和專業照相館開發業務，領導設計師、藝術家和工作團隊，提供數碼色彩技術管理及器具支持系統解決方案。2008~2014 年創建德國哈內姆勒（亞太區）有限公司擔任總經理，2015~2018 年退居幕後，擔任數碼影像技術顧問，十年內成功引入世界高級藝術紙打開中國市場，推廣高質量藝術紙和高端打印技術，吳漢霖走訪全國各地評審認證，開辦課程、講座、參加國際會展技術交流，接收最新數碼藝術介質技術資訊，並與眾多從業員分享個人研究心得。直至 2018 年離開德國哈內姆勒公司，專注個人攝影創作。

個人創作

吳漢霖 2016 年於 C14 畫廊（上海）舉行《在山之前》首次個人攝影近作展，延續自 1990 年代後發表最新作品結集。隨後，計劃個人最新攝影項目《在山之前》第二部分攝影回顧展，預算 2020 年底在中國華東地區舉行，由於多個地方爆發疫情，原定計劃最終未能實現。2022 年 12 月 22 日，吳漢霖因病於番禺中心醫院安詳離世，遺物中超過萬張從未發表的實驗攝影作品，現由研究小組執行整理。

吳漢霖攝影美學的核心思想與方法，向個人生命深挖，執持對攝影影像藝術的探索與研究，對於自己一般的生活要求不高，“素與簡”是他的生存實踐。「希望能夠以特殊的視角看待世界，它將會是構成一個境界，可以因此而擺脫大部分世俗事物的煩擾，進入一個清靜的精神世界與平衡。」

參考資料 Reference